曾經(jīng)蘇澤也有一個疑問：明明社會發(fā)展日新月異，人們生活水平顯著提高，為什么這些電影卻執(zhí)著的將鏡頭對準底層？

    是否導演只是為討好外國評委，而故意只去展現(xiàn)貧困落后的一面呢？

    投其所好？

    嘩眾取寵？

    后來逐漸明白，所謂文章憎命達，拍攝達官貴人的故事難免顯得膚淺和單薄，甚至矯情。

    因為對于一個劇本來說，矛盾點設置是非常重要的，而要引發(fā)矛盾，就必須制造壓力，沒有什么壓力是比生存壓力更加嚴重的。

    比如去年贏得奧斯卡的韓國電影寄生蟲，窮人身上很容易營造出生存壓力的氛圍。但在富人身上，這種營造則顯得比較困難，他們的苦難看起來更像是吃飽撐得無病呻吟。

    而他們真正困境要么涉及政治，要么涉及經(jīng)濟，甚至很多灰色領(lǐng)域，很難過審不說，其中涉及的復雜問題也超出很多象牙塔中的電影學者們的認知范疇。

    這種事全世界都一樣，不只是國產(chǎn)電影。

    跟陳剛也討論過，很多中戲北影科班導演畢業(yè)，上來信誓旦旦要拍文藝片，基本全是沙漠、大雪、卡車、孤獨而落魄的男人，放蕩卻純真的女人……

    各種無病呻吟。

    看看人家霸王別姬，大紅燈籠高高掛，聶隱娘這種電影，就是西方電影人十輩子都拍不出來。

    你能給世界展現(xiàn)一個與眾不同的價值觀，自然而然會得獎。如果沖著拿獎去拍片，你的電影就low了。

    奧斯卡也一樣，21年無依之地大蕭條下失去家園人們的生活……19年綠皮書種族主義……月光男孩毒品、同性戀。

    16年聚焦丑聞……08老無所依毒品、犯罪、兇殺。

    07年無間行者黑社會臥底警局……06年撞車種族、偷渡、犯罪、警察腐敗。

    蘇澤喝口啤酒，他贊同的答桉是我們拍出西方人拍不出來的東西。因為他們并不懂東方，只看過被翻譯過的華夏。

    那里有政治正確，有共產(chǎn)的理性，有唯物的價值，有封建遺留的氣質(zhì)……

    這些東西都是西方電影走過百多年還沒接觸的東西，可這些東西有東方的靈魂，有東方的過去和現(xiàn)在，東方人普遍的執(zhí)著，普遍指向生存狀態(tài)……

    他們想看就是這些，這些具有躁動的人和躁動的事件所映射的，一種讓他們感受到味道的東西。

    透過這些，彷佛能感受到一種心理上的獵奇和幸存者偏差，用一種不可名狀的詞去為東方打上一種符合西方理解的標簽。

    就像西方爭著搶著給你貼無人權(quán)的標簽，你卻不能將倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱去翻譯給他們？

    拉條子和樹先生，不僅是億萬農(nóng)村人的真實寫照，更是存在于我們身邊，他們雖處在社會的底層，但也有自己對生活的向往。

    有著自己的價值取向，但人性的丑惡以及生活的殘酷將他們的夢無情擊碎，致使他們徹底精神崩潰。

    畢竟普通人的生活大多數(shù)時候是臟、亂、差，有幾個人活在小時代？

    時間來到九月底，今年金雞入圍提名終于出爐，一個勺子不出意外入圍四項提名，成為本屆最閃亮的崽。

    蘇澤也如愿以償提名最佳新人，孔雪早就蓄勢待發(fā)，消息剛出來各種水軍造勢，什么金雞金馬最強新人……雙料提名……中戲冉冉升起的明日之星……

    一度登上熱搜！

    以前大一大二陳剛站在講臺場景不在，每次表演課都到中戲小舞臺，學生排練各種話劇，小的幾人一組，自由組合。

    大的十幾人，分成兩大組PK，最后大四畢業(yè)大戲全員參戰(zhàn)，誰都不能逃避。

    這段時間蘇澤化身編導，帶著張瑜丁峰胡劍鋒胡蕾趙云成等人排練話劇，終于體會到站在舞臺和面對鏡頭的不同。

    話劇和影視劇最大不同就是視覺觀感，根源在于場地。

    戲劇擁有上千年歷史，話劇作為分支經(jīng)歷上百年發(fā)展?？蛇^去這么多年，形式基本沒有太大改變。

    看話劇的時候，觀眾絕大多數(shù)還是要坐在臺下，距離舞臺有一段距離。

    正是這幾十米的距離，會讓感染力被嚴重削弱，這就對演員提出一個要求：從動作到語氣，表演必須夸張。

    只有這樣演員的情緒，才能夠準確傳遞給遠在臺下的觀眾。就像同樣都是賽車，有的車設計出來就是為速度，有的車則是為越野。

    而水平越高的人，想要突破往往也更為困難。能夠?qū)⑽枧_和鏡頭影兩種體系融合突破的人，真的不多。

    比如陳建兵、程道明、段奕宏、濮存昕、梁冠華、宋丹丹……

    每個都是大腕！

    經(jīng)過這段時間舞臺表演，蘇澤親身體會到舞臺的魅力，也明白為什么那么多大腕明明已經(jīng)功成名就，為什么還辛辛苦苦演話?。?br/>
    一個字：

    爽！

    假如拍電影，演員必須要接受的一個事情就是被人打斷情緒。想想你吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：卡！

    然后導演過來說：夾的菜不對啊、動作這么做視覺效果更好啊，我們再來一條。

    對作品來說，這是很有必要。可是對演員來說，是不是有種關(guān)鍵時刻掉鏈子的憋屈？

    而上臺表演不用再擔心與演戲無關(guān)的問題，可以完全沉浸在角色中，享受戲里的悲歡離合，享受完全融入一個角色。

    而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演繹中，會讓演員對角色有更深的理解。這份沉浸感和滿足感，才是演員選擇話劇的關(guān)鍵。

    演員也是一份職業(yè)，有人為名利，當然也會有人選擇內(nèi)心最真實的渴望，享受站在舞臺面對觀眾的互動，沉迷提升演技的成就感，這就是舞臺的魅力所在。

    很多人喜歡說：演話劇讓演技突飛勐進？

    在蘇澤看來，其實因果倒置了。因為喜歡話劇的演員，往往都是對表演有著強烈的熱愛。

    他們愿意花費更多時間去琢磨一個角色，嘗試不同的表演方式，純粹的享受這份屬于演員的樂趣。

    即使沒有話劇，他們也能夠在這條路上走得更遠，演繹出更多讓人驚艷的角色。

    因為他們是演員，不是明星。