?美學(xué)原理：

    亞里士多德如何回應(yīng)柏拉圖對(duì)藝術(shù)的駁難：

    柏拉圖對(duì)藝術(shù)進(jìn)行批判，提出了兩個(gè)難題：一個(gè)是藝術(shù)是真實(shí)的影子的影子，是不真實(shí)的；一個(gè)是藝術(shù)從效果上來(lái)說(shuō)，描寫(xiě)內(nèi)容的不道德帶來(lái)壞的影響。一個(gè)是從藝術(shù)本身來(lái)談，一個(gè)是從藝術(shù)的效果來(lái)談的。亞里士多德給予了回應(yīng)

    對(duì)于不真實(shí)，亞里士多德提出藝術(shù)和歷史的區(qū)別，來(lái)回應(yīng)。他的回答脫離不開(kāi)他對(duì)歷史的認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)是一種歷史史料編年的認(rèn)識(shí)，而不是根據(jù)一個(gè)時(shí)間來(lái)解釋另一個(gè)時(shí)間，發(fā)現(xiàn)歷史時(shí)間之間的內(nèi)在的邏輯關(guān)系。顯然，亞里士多德的歷史觀帶有狹隘性。亞里士多德認(rèn)為，要寫(xiě)出一個(gè)連貫的情節(jié)，詩(shī)人要顯示出動(dòng)作怎樣從動(dòng)機(jī)中產(chǎn)生，動(dòng)機(jī)怎樣從環(huán)境中產(chǎn)生。但是這只有根據(jù)普遍的事，心理規(guī)律來(lái)解決。因此，亞里士多德并非說(shuō)詩(shī)歌是有哲學(xué)性的，而是說(shuō)它涉及心理學(xué)的知識(shí)。而歷史并非如此。當(dāng)然此段話，容易使人脫離語(yǔ)境加以引申發(fā)揮，得出：詩(shī)歌、藝術(shù)是普遍的東西或本質(zhì)的模仿的結(jié)論。

    雖然詩(shī)人可以假裝有造船的知識(shí)，實(shí)際上沒(méi)有，但是他不能偽裝有心理學(xué)的知識(shí)，他必須理解人性，理解人的心理活動(dòng)。

    （2）凈化說(shuō)，來(lái)回答柏拉圖的藝術(shù)效果難題

    一種理解是，凈化，指通過(guò)激發(fā)情感，提供一種令人愉悅的解脫感。對(duì)觀眾的精神健康又治療效果。凈化說(shuō)因?yàn)檎撌龊?jiǎn)單的，帶來(lái)闡釋很多，它是醫(yī)學(xué)的消除不利的情感，還是宗教的不利情感的潔凈化。

    亞里士多德認(rèn)為最好的悲劇的恐懼情感，最好是有近親的傷害帶來(lái)的，如弒父戀母情結(jié)，這是一種遠(yuǎn)古的禁忌，這種血親污染需要潔凈化。可能的事，他不知道自己的行為，因此后來(lái)發(fā)現(xiàn)真相后，就帶來(lái)憐憫，使得俄狄浦斯從污穢中解脫出來(lái)。邪惡的行為在情節(jié)中被潔凈化了。他的認(rèn)知引起了憐憫，他并非有意為之。

    這種闡釋，凈化感念是個(gè)結(jié)構(gòu)性感念，而非心理分析。它從屬于對(duì)戲劇的形式分析。凈化不是基于觀眾心里的凈化，而是基于戲劇情節(jié)的需要。

    這種理解，認(rèn)為不需要對(duì)藝術(shù)進(jìn)行道德審查，只需要進(jìn)行審美審查。因?yàn)?，好人不幸福壞人幸福的戲，不是好的悲劇。其他藝術(shù)形式也是一樣。道德和正義和藝術(shù)的審美上的優(yōu)秀相一致。

    《論崇高》：是古羅馬時(shí)期朗吉弩斯的文論文章，論述的是文章風(fēng)格的崇高體，即修辭學(xué)上的巧妙和宏偉。有五要素：1.莊嚴(yán)偉大的思想2.是慷慨激昂的感情3.是辭格藻飾，包括思想和語(yǔ)言的藻飾4.是高雅的措辭5.是尊嚴(yán)和高雅的結(jié)構(gòu)。

    三一律：歐洲古典主義戲劇所遵循的一種創(chuàng)作法規(guī)。它明文規(guī)定劇本必須地點(diǎn)一致，時(shí)間一致，動(dòng)作情節(jié)一致按一條主線進(jìn)行。

    柏拉圖的“迷狂說(shuō)”

    （1）這是柏拉圖提出的命題。高明的詩(shī)人都是憑靈感來(lái)創(chuàng)作，而靈感來(lái)自于兩種途徑：一是“神明憑附”，一是“靈魂回憶”。

    （2）繼第一步之后，詩(shī)人就可能產(chǎn)生一種精神上的迷狂狀態(tài)。

    （3）否定了技藝和經(jīng)驗(yàn)在文學(xué)創(chuàng)作中的作用。

    揭示了靈感的來(lái)源和非理性特征,并極大地弘揚(yáng)了非理性精神,但迷狂說(shuō)在他整個(gè)理性主義體系下仍堅(jiān)持了理性主義的立場(chǎng)。

    4.黑格爾對(duì)三個(gè)藝術(shù)發(fā)展類型：

    （1）象征型藝術(shù)

    關(guān)于象征，黑格爾是這樣界定的：“象征一般是直接呈現(xiàn)于感性觀照的一種現(xiàn)成的外在事物，對(duì)這種外在事物并不直接就它本身來(lái)看，而是就它所暗示的一種較廣泛較普遍的意義來(lái)看?！?。’

    （2）古典型藝術(shù)

    黑格爾看來(lái)，古典型藝術(shù)結(jié)束了象征型藝術(shù)意義與形象分裂的狀態(tài)，使二者實(shí)現(xiàn)了和諧統(tǒng)一，藝術(shù)遂結(jié)束了它的前藝術(shù)時(shí)期，進(jìn)入了“真正的藝術(shù)”時(shí)期。“古典型藝術(shù)是理想的符合本質(zhì)的表現(xiàn)?！?br/>
    （3）浪漫型藝術(shù)

    古典型藝術(shù)還只是“精神在它的直接的感性形象里的美的顯現(xiàn)”，而浪漫型藝術(shù)是精神超越了直接的感性顯現(xiàn)，達(dá)到“自己與自己的融合”。故浪漫型藝術(shù)有著更高的精神美。

    1.柏拉圖的“模仿說(shuō)”

    答：對(duì)于柏拉圖來(lái)說(shuō)，藝術(shù)在某種意義上來(lái)說(shuō)是模仿的，其他工藝不是。

    造出各類事物的共相，就是理式?，F(xiàn)實(shí)世界的萬(wàn)事萬(wàn)物只是型式的摹本。比如一張床，三個(gè)點(diǎn)確定一個(gè)面，四條腿把床面平穩(wěn)地支離地面，供人睡眠使人的肌膚和骨路不至于受到風(fēng)濕的傷害。在柏拉圖看來(lái)，床之為床，有一個(gè)人們可以共間接受的先驗(yàn)的迎式．即床的共相?，F(xiàn)實(shí)世界工匠所制作的各種個(gè)別的床，只不過(guò)是先驗(yàn)理式的一種摹本，或叫幻相。

    模仿的藝術(shù)，有兩種：一種模仿者可以盡可能準(zhǔn)確地再造模型的實(shí)際性質(zhì)，生產(chǎn)一個(gè)真正的相似物。如再造一個(gè)真實(shí)的凳子，批量生產(chǎn)凳子；一種模仿者從某個(gè)視點(diǎn)觀察時(shí)看上去的樣子。

    即一種外在的相似性，一種外觀。

    模仿的藝術(shù)在于欺騙性的外觀的制造。因此表象性藝術(shù)沒(méi)有模仿對(duì)象的知識(shí)，不能再造出事物本身。

    模仿的藝術(shù)與真理隔了兩層，對(duì)于真實(shí)沒(méi)有把握。將使人和其他模仿藝術(shù)家排在第六位。具有虛假性，沒(méi)有真理。

    2.萊辛在《拉奧孔》中怎樣談?wù)撛?shī)和畫(huà)的界限？

    答：萊辛認(rèn)為．詩(shī)與畫(huà)的區(qū)別主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)萬(wàn)面：

    首先，希臘的造型藝術(shù)以美為最高法律．而詩(shī)則可以表現(xiàn)丑。

    第二，詩(shī)與畫(huà)友塑造形象的方式上有很大區(qū)別。萊辛認(rèn)為，繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)是空間藝術(shù)，而詩(shī)是時(shí)間藝術(shù)。萊辛從繪畫(huà)與詩(shī)用來(lái)摹仿媒介或手段、摹仿的對(duì)象、產(chǎn)生的效果等方面來(lái)探討空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的特殊規(guī)律。

    第三點(diǎn)，認(rèn)為造型藝術(shù)是空間的藝術(shù)．只能選擇最富于孕育性的瞬間．而詩(shī)的表現(xiàn)則完全不受時(shí)間的限制，可以在時(shí)間上自由地表現(xiàn)事件發(fā)展的歷程。萊辛從詩(shī)與回的界限中發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)中時(shí)間與空間的辯證關(guān)系及其規(guī)律。

    菜辛認(rèn)為，“造型藝術(shù)是通過(guò)物體來(lái)暗示物體”，在事物的靜態(tài)形式中體現(xiàn)出動(dòng)態(tài)，以有限的富有孕育性的頃刻，顯承山無(wú)限豐富而深刻的意蘊(yùn)。相比于造型藝術(shù)，待的表現(xiàn)是自由廣闊的．完全不受時(shí)間的限制。詩(shī)的最高法律是它的真實(shí)性，它常常以人物的高貴品質(zhì)吸引我們．而主要不在于美的肉體的描述。與繪畫(huà)相比，描述美的肉體不是詩(shī)的強(qiáng)頂，詩(shī)通常通過(guò)對(duì)其感染力的描述

    留給讀者去想象。

    拉斯《詩(shī)藝》中典型主義美學(xué)思想

    答：賀拉斯在自己的創(chuàng)作和欣賞中，竭力推祟古希臘文學(xué)，主張向古希臘文學(xué)學(xué)習(xí)，以古希臘的文學(xué)作品為典范。他在《詩(shī)藝》中曾對(duì)皮索父子說(shuō)：“你們應(yīng)當(dāng)日日夜夜把玩希臘的范例”。”這種以古希臘文學(xué)作品為典范的文學(xué)主張，被稱為古典主義，而賀拉斯就是羅馬古典主義的奠基人。

    貿(mào)拉斯強(qiáng)調(diào)耍向希臘文學(xué)的精品學(xué)習(xí)，主張摹仿古希臉文學(xué)精品，而不同于亞里土多德要求摹仿自然，這主要是針對(duì)當(dāng)時(shí)的一般羅馬詩(shī)人基礎(chǔ)太差而言的。在缺乏起而的文學(xué)基礎(chǔ)的背景下，僅僅強(qiáng)調(diào)獨(dú)到，是很難產(chǎn)生優(yōu)秀作品。同時(shí)，賀拉斯也并非只是強(qiáng)調(diào)摹仿而反對(duì)創(chuàng)新。內(nèi)強(qiáng)調(diào)想象和虛構(gòu)，都反映出他并不片面地追求亦步亦趨地摹仿古人。

    另外也要看到，賀拉斯在對(duì)藝術(shù)技巧的借鑒巾，過(guò)分地拘泥于希臘作品的形式，甚至將其程序化．不僅是刻板的，而且對(duì)后來(lái)古典主義產(chǎn)生了相當(dāng)?shù)南麡O影響。他曾經(jīng)根據(jù)當(dāng)時(shí)的戲劇實(shí)際和觀念的心理期待提出：“如果你希望你的戲叫座，觀眾看了還要求再演，那么你的戲最好是分五幕，不多也不少。不要隨便地把神灣下來(lái)，除非遇到難解難；分的關(guān)頭非請(qǐng)神來(lái)解救不可。也不要企圖讓第四個(gè)演員說(shuō)話。”M’這些具體的規(guī)定，在當(dāng)時(shí)有—’定的合理性。但是，后人把它作為僵死的教條，不顧作品表達(dá)內(nèi)容的實(shí)際，限制作品的創(chuàng)新，顯然是不當(dāng)?shù)摹ＹR拉斯提到的“帝王將相約業(yè)績(jī)、悲慘的戰(zhàn)爭(zhēng)，應(yīng)用什么詩(shī)格來(lái)寫(xiě)，荷馬早巳作了示范”M’是指一種六：步詩(shī)行。賀拉斯的其他見(jiàn)解如“先落火光，然后大冒濃煙”、“盡快地揭示結(jié)用，使聽(tīng)眾及早聽(tīng)到故事的緊要關(guān)頭”。作為方法是可以的，但如果作為原則，就有點(diǎn)死板了。