林海這會兒還不知道，他的中國老鄉(xiāng)陳楷歌，這會兒就坐在劇場里。

    陳楷歌作為評審團成員是很忙的，沒興趣特意跑來看一部連競賽單元都沒進的實驗電影，之所以坐在這里，是因為旁邊的男人。

    陳楷歌旁邊的男人名叫井關惺，是個日本制作人。

    井關惺雖然是日本人，卻有著很強的中國情結，他在1995年和美籍華裔導演王穎合作過喜劇電影《煙》之后，一直在尋求和真正的中國頂級導演的合作。

    去年（1997年），王穎執(zhí)導了由鞏莉和張蔓玉主演的愛情電影《中國匣》，期間，王穎將井關惺介紹給了鞏莉，鞏莉又將他介紹給了陳楷歌。

    雙方一拍即合，決定共同制作一部新電影。

    說實話，以陳楷歌的名氣，只要開口，合作者一抓一大把，不過誰讓井關惺是第一個貼上來的呢？

    陳楷歌是個具有國際視野的導演。借助《霸王別姬》一炮而紅后，他接觸了很多外國電影人，深知閉門造車并不可取的道理，也摸到不少門道，其中就有一點——借雞下蛋。

    電影是個燒錢的東西，能做到商業(yè)與藝術的平衡當然好，但是對目前的中國電影來說，補課才是迫在眉睫的事。中國電影要追趕國外的腳步，需要更多的實驗，這些實驗必不可少，但是能否轉化為真金白銀誰也說不好。

    既然如此，為什么不讓老外幫自己補學費？

    ……

    井關惺來支持《東京之眼》無可厚非，之所以把陳楷歌拉來，是想借陳的名頭，和北野武攀交情。

    是的，盡管他是日本人，但是在日本電影圈的人脈反而十分有限——要是老陳知道他的真實情況，估計就不會對新片在日本上映抱有什么期待。

    井關惺沒想到北野武被林海的一首曲子“催”回了日本，失望之余也不好直接離開，只能耐著性子坐等電影上映。

    他在心里盤算著。

    雖說順桿爬的打算落空了，但是如果能把日本演員塞進陳楷歌的劇組，估計也能在日本收獲一定關注，不管是對他個人，還是對電影本身。

    這么一想，井關惺頓時認真起來。

    他忽悠陳楷歌的時候可是打過包票，說電影拍好會在日本上映，要是最終放了鴿子，以陳楷歌目前的影響力，他以后的日子恐怕不好過。

    井關惺翻看著劇組印制的小冊子，尋找著突破口。

    武田真治？吉川日奈？

    看看男女主演，前者出道時間長些，但是表演領域沒什么建樹，就是個花瓶偶像；后者好像剛獲得過國內獎項，但是……陳楷歌準備拍的是古裝片，吉川日奈的混血長相太出戲了……

    嗯？Hayashi-Kai？

    ……

    陳楷歌同樣在看宣傳冊。

    戛納電影是三大電影節(jié)中商業(yè)味最濃的，來參展的影片，大多不是為了獲獎，而是為了找個好買家。

    為此，出品方都會印一些小冊子，用來介紹賣點，方便買家們更全面的了解影片。

    《東京之眼》的宣傳冊頁數不少，卻不是為了賣片，而是為了賣器材。

    這也是它吸引許多業(yè)內人士到場的主要原因。

    前面說過，這部片子采用了數字電影拍攝技術。而拍攝這部電影用的攝像機則是日立公司正在研發(fā)的新產品。

    這款攝像機還沒有上市，很多從業(yè)者，特別是囊中羞澀的導演們，都很關心它的畫質表現。

    從宣傳冊來看，這種攝像機不像過去的DV那樣采用磁帶作為儲存介質，而是直接用到了8厘米DVD刻錄盤，拍攝成本大大降低，如果它的畫質表現能夠讓人滿意，前景還是值得期待的。

    紙面上看不出多少技術細節(jié)，陳楷歌直接略過，翻看劇組成員簡介，訝然發(fā)現排在導演后面的居然不是主演，而是配樂師。

    原創(chuàng)配樂，Hayashi-Kai。

    “……年僅16歲的天才少年……只用了一天時間就完成了整部片子的配樂……”

    陳楷歌對于簡介中的少年產生了些許好奇，但是沒有太放在心上。這本“廣告冊”顯然出自日本人之手，充斥著各種自吹自擂，前面看到了那么多“革新、創(chuàng)舉、偉大進步”，這會兒再看“天才”，已經免疫了。

    有人說過，英國人嘴里的“超級球星”和日本人嘴里的“極上美女”是最不可信的，注水已經成為了他們的本能……嘛，誰讓人家都是島國呢？

    ……

    燈光熄滅，熒幕亮起。

    陳楷歌坐正身體，將注意力放在熒幕上。

    即使是小成本作品，但他還是抱著學習的態(tài)度在看，不過只看了幾個鏡頭，他的眉頭就皺了起來。

    鏡頭的晃動十分明顯，不是王家衛(wèi)那種藝術化的晃動，而是硬件導致的顫抖。

    雖然片子才剛開始，陳楷歌已經給它判了死刑，不管這部“廣告片”拍的如何，產品性能不達標，自然不會有人買賬。

    不得不說陳楷歌很有眼光，日立在2000年正式推出產品，幾乎連個水花都沒濺起就銷聲匿跡，問題就出在機震和畫質上，直到微硬盤、閃存等技術相繼出現，數碼攝像機才逐漸被專業(yè)人士接納。

    ……

    陳楷歌的注意力很快轉向配樂。

    或者說，全場觀眾都被配樂綁架了。

    乍一聽，難聽；仔細一聽，更難聽；不想聽？不可能。

    除非退場。

    電影開場才五分鐘，已經有幾十個人選擇退場，離場前還發(fā)出一陣噓聲，和詭異扭曲的音樂混合在一起，給人的感覺愈發(fā)刺耳。

    好在更多的人留了下來，不是因為喜歡，而是想聽聽“到底能難聽到什么地步”。

    事實證明，林海在挑戰(zhàn)觀眾忍受力上做到了極致，越來越多的人因忍受不了那扭曲而詭譎的音樂選擇了退場，影片上映二十分鐘后，廳里的人數已經不足一半。

    “這配的是什么狗屎！”

    武田真治罵道，借戛納之行抬高人氣的愿望徹底破滅，要不是顧忌影響，他都想退場了。

    武田沒有刻意壓低聲音，他是故意說給周圍人聽的，尤其是就坐在后排的林海。

    林海感覺到大島曉美關切的目光，輕輕拍了拍她的手，低聲道：“不用擔心?！?br/>
    戛納的噓聲不能代表什么，作為三大電影節(jié)中商業(yè)味最濃的一個，這里的人情味一貫很淡，觀眾只要稍微不滿，就會發(fā)出陣陣噓聲。而被觀眾怒罵，結果卻成為經典的影片非常多，最有名的當屬《低俗小說》，是在罵聲中捧起了金棕櫚獎。

    林海不敢說自己的配樂能成為經典，但是只要懂行的人，都不會把它當成狗屎。

    說實話，現場能留下一百多人，已經大大超出了他和澤維爾的預期。

    “看來這屆觀眾的水平不低啊?！绷硪粋鹊臐删S爾笑道：“也不排除他們打算等到片子結束再罵街。怎么樣，你準備好了嗎？”

    “你應該擔心他們，”林海說道：“我可不是罵不還口的人?！?br/>
    前排的武田真治豎耳偷聽，忍不住冷哼一聲，心想我倒要看看你能如何應對，最好直接被噴成自閉癥，那才大快人心！

    ……

    九十分鐘后，正片結束，熒幕上開始播放演職員表。

    通常到了這個時候，觀眾都會有所表示，然而此刻的放映廳里，既沒有掌聲，也沒有噓聲，都在盯著滾動的人員名單猛看。

    不是所有人手里都有小冊子，所以直到現在，還有很多人不知道配樂師是誰。

    估計電影放映員也是這種想法，所以直到林海的名字出現后，放映廳的燈光這才亮了起來。

    突然亮起的燈光引發(fā)了一陣騷動。

    緊接著，掌聲和噓聲毫無征兆的同時響了起來。

    如果把林海的音樂作品當成邪典電影，大概更容易理解現在這種兩極分化的情況，喜歡的瘋狂為之著迷，而討厭的則恨不得將其踹倒在地，再狠狠碾上幾腳。

    林海轉向澤維爾，笑著說道：“所以我們算成功還是失??？”

    “是你，不是我們。”澤維爾繼續(xù)甩鍋，開玩笑道：“那要看兩邊誰先堅持不住?！?br/>
    掌聲堅持了五分鐘，噓聲也堅持了五分鐘，兩方較勁一般，誰也不肯先停下來。

    不過最后還是掌聲占了上風，拍手畢竟更輕松些。

    察覺到噓聲減弱，一個年輕人興奮的振臂高呼，結果腳一軟，一屁股坐了下去，注意到這一幕的人頓時哄笑起來。

    哄笑聲瞬間將針鋒相對的氣氛掃蕩一空，而引發(fā)這一切的年輕人還在向身旁的朋友解釋：“呃，我的腦袋有點暈，我感覺身體都不是自己的了……”

    這不是他一個人的感受，堅持“聽”完整場電影的觀眾大多頭暈目眩兩腿發(fā)軟，感覺就像一口氣玩了三千六百個托馬斯回旋。

    ……

    哄笑聲中，主創(chuàng)人員開始登臺，準備迎接狂風暴雨。

    林海這個罪魁禍首當然跑不了，他被導演里莫森親自押上了臺，法國佬上臺后還小退了半步，擺出一副槍林彈雨都沖林海去的姿態(tài)。

    觀眾們也確實不打算向導演提問。

    這部影片說實話不算差，但是缺點更明顯——導演為了體現主題，大量用了第一人稱視角，但是因為機震的關系，給人的負面感受多過正面；劇情方面散漫拖沓，即使有北野武客串加盟，也不能帶來本質改變，而兩位主演，吉川的腿還有點看頭，武田就只剩下大寫的尷尬。

    這樣看來，林海的配樂反而是片中唯一的閃光點，哪怕它那樣扭曲，哪樣不可理喻。