大夢誰先覺？平生我自知。
　　大夢一場的孟星魂，現(xiàn)在很多事都不在乎，我怕什么，我愛唱什么，你管的著嗎？我連“移情別戀乃必要之惡”，都敢唱，再唱一首廣場歌大路貨，那又怎么樣！
　　孟帥很看不起的，就是一些所謂的民謠歌手，搖滾歌手，創(chuàng)作歌手。明明自己寫的歌，并不適合他本人那副煙酒嗓來演唱?？墒?，這幫人寧可自己把一首好歌給唱瞎了，也不想著找一個更好聽的金嗓子，更合適的歌手，去唱到家喻戶曉，感動更多的歌迷聽眾。
　　你丫的，你以為彈著吉他唱歌，那就是文藝范兒啦？你丫以為，組個樂隊扯個破嗓子嚎啊吼啊嘶喊啊，那就是搖滾了？
　　要領會精神。
　　在孟星魂看來，音樂可沒有什么小眾大眾之分，只要好聽就行。這個不是絕對的問題，當年的樂圣貝多芬，那是大眾吧？現(xiàn)在呢？變成小眾了，沒幾個人喜歡聽了。
　　沒有一首歌是能征服所有聽眾的，有喜歡的，就有不喜歡的。
　　藝術家搞創(chuàng)作，無論是寫書作畫，演戲唱歌，這個過程，就是一件痛并快樂著的事情。
　　一旦沒有人欣賞，那就只剩下了痛。
　　1995年，小哥齊勤推出了一張商業(yè)氣息很濃的專輯《痛并快樂著》，這首主打歌的名字，成為時下非常流行的一個名詞。就連小哥的歌迷，央視的著名主持人白嚴松，他在2001年出版的首部個人隨筆集，也原樣照搬了這個歌名，作為自己的書名。白嚴松的這本書，首發(fā)就創(chuàng)下了67萬冊的銷售佳績。
　　老白的文筆很坦誠，他覺得在他聽過的齊勤一系列的專輯當中，這一張《痛并快樂著》，并不是特別的出色。老白聽過之后，留下最深印象的，不是哪一首歌哪一段旋律，只不過是這一張專輯的名字，五個漢字的組合：痛并快樂著。
　　您說，要是齊勤看到了自己忠實歌迷的這段評論，是痛還是快樂？你這不是在買櫝還珠嗎？
　　老白在書中寫道：1989年，我們是在崔建和齊勤的歌聲中，離開校園的。崔建，意味著我們面對社會，齊勤告訴我們，獨對心靈。對于我們這一大批人來說，齊勤這兩個字，已經(jīng)不是一個歌手的名字，而是變成了一種青春的記憶。
　　老白感嘆道：從二十一歲想盡早的離家遠行，到三十一歲多多少少，有些厭倦了外面的世界，滄海桑田般的心境轉換，也不過是十年而已。這個時候，我才真正聽懂了十年之前的那首歌：外面的世界很精彩，外面的世界很無奈......
　　齊勤在這張老白并不是很推崇的專輯當中，唱了一首孟星魂非常喜愛的歌——《貝多芬聽不見自己的歌》。歌中唱道：“我想，聽歌不一定要用耳朵?！?br/>　　詞作者許常德老師的意思是，對于聽不見自己的歌的貝多芬，一個耳聾的音樂大師，他可以用心靈，用靈魂，去聆聽自己的音樂。
　　孟星魂這個惡作劇天才的理解是，用身體，那也可以。不懂音符的人，也沒關系。能讓不識譜的人，都喜歡聽的歌曲，那就叫流行歌曲。否則，怎么才算是流行？
　　流行歌曲，畢竟不是要流傳數(shù)百年的經(jīng)典著作，像《紅樓夢》、金庸小說似的，要批閱十載，增刪五次。
　　您覺得搞個流行音樂至于那么較真嗎？
　　孟星魂認為，演技固然不是人類必需的技能，歌唱，也一樣。
　　吾從眾，眾從我，就是大歌星。不從眾，也不必眾從我，才是獨立音樂。
　　比說話好聽的，那就是歌。
　　中國歌壇，有那么一大幫自詡為獨立音樂的歌手，總是抱怨著自己創(chuàng)作的歌曲，不被主流大眾所接受。整天懷才不遇，嘆息著曲高和寡。